Características

8 de las mejores pistas de música clásica para probar altavoces

Hay audiófilos que creen que la alta fidelidad solo se puede probar utilizando música clásica. Si bien no estamos de acuerdo con ese sentimiento, no se puede negar que el uso de instrumentos físicos reales en lugar de los electrónicos puede ser realmente útil para las comparaciones.



Siempre que la grabación se realice con el cuidado adecuado, criterios como la imagen estéreo, la tonalidad y la dinámica también están bien atendidos por dicha música clásica. Las grabaciones tienden a ser menos procesadas que otros géneros, por lo que pueden sonar más naturales, especialmente cuando se trata del timbre instrumental y la acústica del lugar de grabación.

Como género, la música clásica tiende a ser más compleja instrumentalmente que la melodía promedio de pop o rock y, por lo tanto, exige más de la alta fidelidad con la que se toca en cuanto a definición, control y organización. Si eres nuevo en el campo o simplemente quieres una muestra del tipo de música clásica que usamos durante nuestras pruebas, aquí tienes algunos de los mejores ejemplos ...





Stravinsky - El rito de la primavera

(Crédito de la imagen: Warner Classics)

No dejes que el comienzo silencioso de la pista te engañe; No pasa mucho tiempo antes de que esta pieza cobre vida y se convierta en una de las piezas musicales más vívidas y dramáticas que conocemos. La primera actuación de El ritual de la primavera se afirmó que causó un motín, y cuando escuchas su salvaje composición, es fácil entender por qué.

Como tal, es una prueba severa de su equipo de alta fidelidad, desde la resolución de detalles y las imágenes estéreo hasta la capacidad rítmica. Si su configuración puede hacer una comida abundante de los cambios dinámicos sísmicos y los crescendos masivos (y sabrá si lo hace; lo sentirá), está de enhorabuena, especialmente si puede subir el volumen. en voz alta. Esta es una media hora de algunas de las músicas más desafiantes y, de hecho, convincentes que jamás se hayan hecho.

Pieza Arvo - Tabula Rasa



(Crédito de la imagen: ECM)

Después del dramático exceso de Stravinsky, Arvo Part’s Tabula Rasa se siente como un océano de calma. Esta pieza tiene dos movimientos que utilizan un par de violines, un piano preparado y una orquesta de cámara para ofrecer algunas de las músicas más conmovedoras que hemos encontrado.

Cada movimiento utiliza la repetición que se construye desde un comienzo sutil hasta algo que es audaz e inmensamente poderoso. Por lo tanto, es una buena prueba de la dinámica y la claridad del sistema. La densa instrumentación puede sonar fácilmente desordenada, mientras que los violines pueden hacer que todos los tweeters, excepto los más refinados, se pongan nerviosos. Aquí también hay una hermosa sensación de espacio, que muchos sistemas tendrán dificultades para capturar.

Esta pieza tiene un sentimiento religioso subyacente, inspira contemplación e incluso un poco de tristeza, mientras que todo el tiempo tira de las cuerdas del corazón de una manera que pocas otras cosas pueden lograr.

John Williams - Parque Jurásico

(Crédito de la imagen: Sony Classical)

Después de toda la seriedad de Tabula Rasa, pasemos a los dinosaurios. John Williams es el maestro de las bandas sonoras de películas a gran escala y creemos que el tema Parque jurásico es una de sus mejores piezas. Y teniendo en cuenta que ha escrito las memorables bandas sonoras de artistas como Guerra de las Galaxias , Indiana Jones y Superman, eso es decir algo.

Es majestuoso y poderoso, y requiere mucho de un sistema cuando se trata de escala y autoridad. Un buen nivel de resolución de detalles es imprescindible para que las cosas no suenen confusas, pero su sistema también deberá sobresalir en dinámica y estar compuesto a niveles de volumen altos si realmente desea disfrutar de esta pieza en su máxima expresión. Si tiene parlantes más grandes, el bajo rugiente es un verdadero placer.

Quizás se trate de un comercial como la música clásica, pero es entretenido y divertido, y en nuestro libro no hay nada de malo en eso.

Dvorak - Sinfonía n. ° 9 Sinfonía del Nuevo Mundo

(Crédito de la imagen: Philips)

Las personas de cierta edad en el Reino Unido asociarán para siempre la Sinfonía n. ° 9 de Dvorak con un famoso anuncio de pan Hovis. Pero la pieza fue escrita en la década de 1890 y trata sobre sus sentimientos y experiencias de estar en los Estados Unidos, razón por la cual a menudo se la conoce como su Sinfonía del Nuevo Mundo.

Esta es una música hermosa y melódica que exige un sistema que tenga un fuerte control sobre la dinámica, la escala y el detalle. Pero no se trata solo de que tu configuración tenga músculo; Se requiere mucha delicadeza para que se transmita el mensaje emocional de la música. Si sus parlantes están bien colocados, debe obtener un escenario sonoro bien enfocado y en capas con la orquesta claramente colocada frente a usted.

Mahler - Sinfonía n. ° 2

(Crédito de la imagen: Warner Classics)

El mismo Mahler puede dividir la opinión, pero no podemos tener suficiente de su Segunda Sinfonía. Este es un material exigente lleno de cambios dinámicos y drama. Es una prueba fina del control y la compostura del sistema, con todos los aspectos de la calidad del sonido bajo el microscopio. Su configuración deberá ser perspicaz y estar organizada para manejar la densa masa de instrumentación. La capacidad de transmitir la interacción de los instrumentos es vital, al igual que la capacidad de brindar una dosis completa de escala y autoridad cuando sea necesario.

Al igual que con la mayoría de nuestras otras selecciones en nuestra lista, aquí se resaltará fácilmente cualquier limitación del sistema en términos de imagen estéreo y tonalidad. Nos parece una pieza musical apasionante que emociona e intriga.

Hans Zimmer - Como un perro persiguiendo coches

(Crédito de la imagen: Warner)

Procuramos probar equipos con música con la que la mayoría de nuestros lectores probablemente estén familiarizados, y sospechamos que no habrá muchos que no se hayan encontrado con la discografía enciclopédica de Hans Zimmer. Hemos estado usando las bandas sonoras de sus películas durante las pruebas durante años; su maquillaje no solo tiende a ser un material de prueba perfecto, sino que también son bastante entretenidos.

Los lectores habituales sabrán que nos gusta el Zimmer's Gladiador y Comienzo bandas sonoras, pero aquí hemos elegido otro favorito, El caballero oscuro OST, y en particular la pista Como un perro persiguiendo coches .

Aparte de la falta de voces, esta es una pista de prueba de música clásica tan perfecta como la conocemos. Trona a lo largo, requiriendo mucho golpe y potencia del equipo de alta fidelidad que lo maneja. Los cambios dinámicos son salvajes, y se vuelven aún más exigentes por la insistencia de la música en que se reproduzca en voz alta. Se debe hacer una mención especial al aspecto de baja frecuencia de esta grabación: a veces es tan profunda y poderosa como hemos escuchado en cualquier otra pieza y, en consecuencia, es una prueba severa de la definición, el peso y el ataque de los graves.

Ólafur Arnalds - Raein

(Crédito de la imagen: cintas borradas)

Después de la grandilocuencia con cafeína de Hans Zimmer pasamos a la dolorosamente hermosa y delicada Raein del multiinstrumentista islandés Ólafur Arnalds. Esto es de la consistentemente excelente Canciones encontradas álbum, un elemento básico de la revisión desde hace varios años.

A diferencia de la mayoría de la música que hemos recomendado hasta ahora, esta pieza neoclásica tiene que ver con la sutileza y la delicadeza. Si su sistema no resuelve bien los detalles de bajo nivel, o no ofrece un cambio dinámico sutil con habilidad, se preguntará de qué se trata el alboroto. Requiere un sistema que suene fluido y con la habilidad de poder reproducir música de forma coherente. La claridad es importante, al igual que la capacidad de transmitir el suave impulso de la pista.

Esta es música para escuchar en silencio. Muchos oradores luchan por convencer a niveles de volumen más bajos, por lo que es una buena prueba para ver si su sistema está a la altura de la tarea ciertamente desafiante.

Debussy - Claro de luna

(Crédito de la imagen: Deutsche Grammophon)

Esta pieza musical, que consta solo de un piano, parecería un juego de niños para que la reproduzcan los sistemas, pero, por desgracia, no lo es. En nuestra experiencia, encontramos que la mayoría lucha para capturar bien las complejidades armónicas del piano y entregar la envolvente dinámica del instrumento correctamente.

Incluso si un sistema tiene la perspicacia para hacer estas cosas, es la capacidad de conseguir que la relación temporal entre notas sucesivas sea correcta para que la melodía fluya como debería.

Hay variaciones sutiles de fuerza y ​​sincronización en la forma en que se tocan las teclas del piano que hacen que esta pieza sea tan difícil de reproducir para algunos equipos. Esta hermosa pieza musical es posiblemente la más simple aquí, pero muchos componentes de alta fidelidad que han ingresado a nuestra sala de escucha han luchado por hacerle justicia.

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